Por Maria Vitória Gomes Cardoso

Em 2022, o livro A harmonia de Jobim, de Carlos Almada, foi publicado pela Editora da Unicamp. Esse livro traz um estudo teórico-analítico sobre a construção harmônica deste excelente compositor, Antonio Carlos Jobim. Popularmente conhecido por seu nome artístico, Tom Jobim, ele foi um dos grandes nomes da música popular brasileira e foi também conhecido como o “pai da bossa nova”. Justamente por conta dessa importância cultural que Jobim representa para a música brasileira é que Carlos Almada deu seguimento aos estudos teóricos desse artista, lançando agora outro livro, A melodia de Jobim.

Nos últimos 20 anos, Carlos Almada lançou pela Editora da Unicamp diversos livros na área da música. Além de suas mais recentes publicações, A harmonia de Jobim (2022) e A melodia de Jobim (2023), ele também é autor de Arranjo (2001) e Harmonia funcional (2009). Doutor em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), Almada é compositor, arranjador e professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. 

A partir da longa experiência nessa área e sendo também um grande admirador da obra de Jobim é que o autor publica seu mais novo livro, A melodia de Jobim. O corpus desse livro surge com base em uma pesquisa acadêmica iniciada em 2017 e centrada na obra de Tom Jobim; assim, o objetivo não só desse volume, mas também do anterior (A harmonia de Jobim), é difundir os resultados e desdobramentos desses estudos iniciados há seis anos. Desse modo, a fim de ampliar o entendimento sobre o que o próprio autor chama de estilo jobiniano, nesse livro Carlos Almada propicia ao leitor o contato com um estudo sistemático da construção melódica de Antonio Carlos Jobim.

O livro, além da Introdução e dos apêndices, é estruturado em duas partes. Na primeira parte, nomeada de “Formulações teóricas”, a obra é iniciada com a descrição do modelo teórico central, denominado Filtragem Melódica (FM). Enquanto a primeira focaliza mais a teoria do trabalho, a segunda parte, nomeada “Abordagens analíticas”, traz um enfoque mais prático, já que apresenta exemplos práticos da estrutura melódica jobiniana. Nos apêndices do livro, além da Bibliografia, o autor traz também transcrições de 16 peças inéditas de Jobim, um Glossário com conceitos introduzidos no livro e uma listagem das canções exemplificadas na obra.

O conjunto de obras selecionadas para as análises do livro conta não apenas com as partituras de canções publicadas e consagradas de Jobim, como também com manuscritos nunca antes publicados. O acesso do autor a esses manuscritos foi possibilitado pelo acervo digital do Instituto Antonio Carlos Jobim. Através desse arquivo, Carlos Almada e uma equipe de alunos conseguiram realizar uma pesquisa qualificada da produção de Jobim. Ao todo, foram selecionadas um total de 172 peças, compostas por Jobim e eventuais parceiros, para análise pelo modelo de Filtragem Melódica (FM). Ao longo do livro, através da análise dessas peças, Almada apresenta as tendências estilísticas de diferentes fases composicionais de Jobim, relacionando com as construções melódicas. “Nas décadas de 1970, 80 e 90, embora sem abandonar a expressão temática mais concisa, característica dos gêneros da bossa-nova, do samba, do samba-canção, do choro etc., Jobim experimentou diversas construções mais extensas e complexas.”

O livro mostra-se um excelente material tanto para os entusiastas da música popular brasileira e para os admiradores do trabalho de Jobim, quanto também para os estudiosos de música, já que se trata de um livro com um grande aprofundamento teórico. Um dos aspectos mais interessantes da obra é a forma como o autor busca investigar sistematicamente a relação entre alturas melódicas e acordes na música jobiniana. Essa investigação é feita através de muitos exemplos detalhados das canções de Jobim e, para trazer uma complementação maior à obra, há nela também muitas notas de rodapé, que trazem informações ainda mais completas e interessantes ao leitor.

Além de uma análise técnica da obra de Jobim, o livro também traz, principalmente nos capítulos finais, as relações extramusicais da prática composicional de Jobim. No capítulo 10, particularmente, o autor discorre sobre as sensações que uma composição pode causar no ouvinte e, assim, apresenta algumas possíveis interpretações de letras das canções de Jobim. Portanto, A melodia de Jobim oferece uma grande coletânea de informações sobre a obra de Jobim e, assim como toda obra de Carlos Almada, é um material de caráter inovador e didático.

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